Кино

Наблюдая, пусть и поверхностно, биографию уроженца Мариуполя и большого советского режиссера Леонида Лукова, как-то четче понимаешь, что за нестабильная штукенция творческий успех. И вообще, в глобальном понимании, а уж в непростые 40–50-е годы прошлого века – подавно, пишет донецкий журналист Руслан Мармазов в местном издании Донецкое время.

За первую часть «Большой жизни» (1939) Луков был осыпан милостями. За вторую серию (1946) получил по шеям так, что удивительно, как сердчишко выдержало. Всыпал режиссеру лично товарищ Сталин, а это высокий статус порки. Ленту, чтобы не раздражать вождя, выпустили на экраны только через 5 лет после его смерти. А все-таки пережившему взбучку Лукову пришлось потеть и с хрустом жевать валидол, подлечивая собственную политическую близорукость и трудясь над ошибками. Не на лесоповале, как подумала бы либерально настроенная публика, а на киностудии имени Горького, без отрыва от производства.

В особом представлении наш собеседник вряд ли нуждается. Борис Галкин – блестящий актер, режиссер, композитор, Заслуженный артист Российской Федерации. 1 ноября с собственной концертной программой, посвященной 120-летию со дня рождения Сергея Есенина, Борис Сергеевич побывал в Донецке.

Признаться, мы давно искали случая для встречи с ним. Уж больно распирало любопытство пообщаться с актером, который сыграл одну из главных ролей в картине «Зеркало для героя».
– Борис Сергеевич, в 1987 году вы снялись, пожалуй, в одном из самых донецких фильмов – «Зеркало для героя». Вспомните, как это было?

– Во-первых, мы очень дружны с Владимиром Хотиненко, режиссером той картины, и от него поступило предложение принять участие в съемках. Я ни секунды не раздумывал, у меня никаких сомнений вообще не было. Согласился сразу же. Да и материал, по которому лента снята, потрясающе интересный. Мне кажется, и сегодня он также злободневен и необходим. А сниматься было чрезвычайно легко и интересно. Вся съемочная группа и актеры были просто влюблены не только в сценарий картины и повесть, по мотивам которой он был создан, но и в сам Донецк. Аура тогда была просто непередаваемая. Атмосфера была создана уникальная, нас кругом принимали доброжелательно, с открытым сердцем, со всей широтой души. Повторю, тогда было так радушно и тепло, что воспоминания остались на всю оставшуюся жизнь.

Главный вопрос, связанный с фильмом «Зеркало для героя», – как алтайские парни, режиссер Владимир Хотиненко и актер Сергей Колтаков, сценарист Надежда Кожушаная (родом с Урала), москвич Иван Бортник, ленинградец Борис Галкин исхитрились создать одну из самых донецких кинокартин?

Да, снимали на поселке шахты Абакумова, на Петровке, в Макеевке на Гвардейке, кое-что – в Луганской области. Первая картинка фильма показательна: барельеф, посвященный послевоенному возрождению Донбасса, на пилоне моста через Кальмиус. Затем камера гуляет по набережной, по гастроному «Беларусь», фиксируя для истории виды Донецка середины 1980-х годов. Но и не в этом дело. Скорее, донецкая атмосфера вплетена в исходный материал, в повесть Святослава Рыбаса, ставшую фундаментом для одноименного фильма.

Рыбас родом из Макеевки, и ему ничего не пришлось выдумывать, достаточно было обрисовать то, что он знал и видел. И он это сделал мастерски. Сюжет такой… Два человека из реалий развитого социализма фантастическим образом оказываются в 1949 году, в шахтерском поселке Грушевка (в нем можно узнать многие населенные пункты Донбасса). После войны всего-то 4 года прошло, народ живет трудно, вкалывает на износ, потому что стране нужен уголь. Герои повести вынуждены вписываться в незнакомую им жизнь. Одного из них, который в тех, будущих, временах был горным инженером, буквально на руках носят – квалифицированных кадров-то не хватает. А второй, точнее главный герой, в своем обычном бытии давно оторвавшийся от корней и ставший столичным ученым, иного выхода не имеет, как отправиться в шахтную жуть, в бытовую неустроенность рабочей общаги, в пекло.

9 июня 1936 г. в городе Сталино, в кинотеатре "Красный", состоялся общественный просмотр художественного фильма о Донбассе "Я люблю". Режиссёр кинокартины Леонид Давыдович Луков заблаговременно известил о своём вылете из Киева, прислав телеграмму в Донецкий кинофототрест. А первый показ фильма в Донбассе состоялся в Макеевке, на шахте "София".

Картина "Я люблю", представленная на суд зрителей столицы шахтёрского края, являлась первой частью трилогии о Донбассе писателя-земляка Александра Остаповича Авдеенко. В ней речь шла о старом, каторжном, обушковом труде горняков.

В это же время писатель работал над сценарием второй части трилогии. "Она показывает Донбасс в гражданской войне, героизм шахтёров, отстаивающих всесоюзную кочегарку от врагов, восстанавливающих разрушенные, затопленные шахты. Во второй части будет ярко показано, как... донецкие шахтёры героически добывали уголь для замерзающей страны, как они проводили сквозь неприятельский строй эшелоны чёрного золота на Север, к красной столице. В третьей части трилогии будет показан сегодняшний Донбасс - родина стахановского движения", - рассказал режиссёр фильма в беседе с журналистом "Соц. Донбасса".

Спорт давно бросил вызов кино. Перчатка не то чтобы зависла в воздухе, но и толково подхватить ее, ответить, так сказать, всей сокрушительной художественной мощью получалось далеко не у каждой съемочной группы. Вернее, удачные ленты о спорте можно пересчитать по пальцам двух рук не самого осторожного в мире фрезеровщика.

Ладно еще, когда за сюжет брались комедиографы. Отличных веселых и жизнеутверждающих картин на околоспортивную тематику в отечественном фильмофонде наскирдовано достаточно. Но вот так, чтобы и серьезно, и о спорте – тут проблема.

Дело, надо понимать, в специфике. Спорт, тем паче не любительский, а высоких достижений, – это такая сложная система, такое не всегда даже материальное явление, что передать ее, достоверно сыграть, симулировать крайне сложно. Хотя бы чтобы профи в голос не гоготали. А эти, надо заметить, умеют…

Я обращаюсь к тем неизвестным мудакам, которым пришло в их недоразвитые головы закрыть этот сервис. Вы - безликие мудаки, я не хочу знать ваши имена, ибо вы — скот, планктон, масса, перхоть. Вы даже не Герострат, там хоть поступок был, знал парень на что шел. Вы — полипы, крысы, вши. Вы, руководствуясь каким-то благородными мотивами, сути которых вы и сами не понимаете, творите историю. Вашими кургузыми ручонками - прямо сейчас. Да, именно так. Вы топите в тазу с мутной водой хилого и болезненного младенца. У младенца пока нет имени, седовласые старцы называют его по-разному: Интеллект, Кругозор...

Родина-мать от него официально отказалась, подобрали фаллаутные интернетчики, вылечили сломанный хребет и порванное горло, откормили, пацан в рост пошел. На люди не покажешь, а растет. Рос. Шпанистый мальчуган в коротких штанишках, который только что отбросил бычок и костыли, поковылял на кривых ножонках, неся обтрепанные книжки под мышкой. Куда поковылял? Да пес его знает. К своим поближе. Вы его за глотку, и под воду.

Как вы себе представляете, гниды одноклеточные, развитие какого-нибудь любознательного пацана или девчонки из захолустья? Сибири, Дальнего Востока, Забайкалья, Севера? Где не проходят кинофестивали, съезды дизайнеров, выставки современных художников, потому что в присутственных местах сидят такие же жирные клопы, как и вы. И максимум, что там может случиться — это концерт Сергея Дроботенко, дискотека в ДК и разбивание пьяных рож сразу после. Как вы себе представляете развитие человечка, который выбрал не нюхать клей, не ставиться крокодилом, а читать книги, смотреть интеллектуально кино, изучать интересные работы художников? Где он может посмотреть театральные постановки, которые он никогда (никогда!) не увидит вживую? Вы ему билет в Современник купите, или в Ла Скала? И билет до Москвы оплатите? Как вы, недоумки, предлагаете ему послушать «Времена Года» Вивальди в исполнении Джулиано Карминьолы? На радио Радонеж? В Контакте? Вы вообще представляете себе, с каким давлением извне борется человечек, выбравший быть умным, а не обдолбаным? Как он каждый раз пробирается мимо гыгыкающих у подъезда уебков, пряча глаза, и строя безопасный маршрут до своей «художки» или «музыкалки». Нет, вы этого не знаете. Вы не знаете, а я знаю. Как ездить в стужу и жару на другой конец города, в библиотеку, где есть компьютер. А на этом компьютере можно смотреть Интернет! Как дежурить у подъезда знакомого дядьки-меломана, собирающего пластинки, большинство из которых — в единственном экземпляре в радиусе пятисот километров. Который добр, как Страшила, но застать его в неизмененном сознании — редкая удача. Как ехать автостопом за полтыщи километров в Новосибирск, на театральный фестиваль, и на концерт Аукцыона. И я знаю, каково это - корчиться от беспомощности и одиночества в этой пустой и душной бытности, когда вокруг тебя — только телевизор и День Города.

Как по-вашему, подросток должен знать эти секретные места, где можно достать качественный контент? Или у нас вернулись времена советского дефицита?
- «Слышь, там британские фестивальные мульты выбросили. Тока тихо, а то прикроют!»

- «Где? Бери две, у меня брату надо. Если что, могу на полный сборник «Радионяни» поменять. Редкий, советский, с песнями.»

- «А там, слышь, джазовый фестиваль в Торонто раздают. Всего один день...»

- «Я не могу, я в очереди стою. На Золотую Маску. Ты слыхал про Коляду? Какой-то мужик из подвала, то ли детей ест, то ли кровь пьет. Короче, бомба. Возьми мне джазу, будь другом, а я тебе потом всю фильмографию Куросавы дам переписать».
И все в таком духе. И вот появляется Рутрекер. Место, на котором есть все, до чего можно дотянуться. Собранные в одном месте крупицы человеческой культуры и цивилизации. Того, что делает нас людьми. Не всех, но многих. Место, к которому вы, клещи, хотите присосаться во главе с вашими гауляйтерами, и контролировать, контролировать... Проверять на православие и державность.
Вы хоть одну раздачу сделали своими руками? Вы хоть одну старую пластинку рипнули в своей жизни? Пластинку, которую, если бы не вы, никто и НИКОГДА НЕ УСЛЫШАЛ БЫ. Не приходилось годами сажать зрение, сканируя книги, журналы, которые есть только в специализированных библиотеках, и у частных коллекционеров? Делать раздачи, десятки и сотни раздач, труд на каждую из которых занимает десятки часов. Все это БЕСПЛАТНО! Вдумайтесь, сколько конкретно вы сделали для потомков, бесплатно, безвозбезддно, то есть ДАРОМ.
Я, как интеллектуал, свободно мыслящая личность, презираю вас. Презираю безлично, ибо вы — масса, плесень, пена. Я презираю вас классово, биологически, если хотите. Вы сойдете, как парша с тела моей Родины, но это будет уже не при мне.

Сегодня не сжигают книги на площадях. Сегодня закрывают Рутрекер. Конечно, ничто не уйдет безвозвратно. Мы (да, мы!) уйдем в подполье, тем слаще нам будут фестивальные фильмы. А вы будете чесать свои жирные импотентные лысины, ища способ нас еще прищучить. Начинайте чесать уже сейчас - потому что ваш ребенок уже качает Куросаву.

Отсюда

На прошлой неделе буквально на этом же самом месте располагался рассказ о классической донбасской кинокартине 1939 года выпуска «Большая жизнь». Той самой, где впервые прозвучала гениальная песня «Спят курганы темные».

Фильм имел ошеломительный успех, и коллектив во главе с режиссером Леонидом Луковым рискнул продолжить тему. Уже после войны, в 1946 году, была отснята вторая серия, где герои первой части (основные актеры и персонажи были сохранены) отвоевывали у немцев и восстанавливали родную шахту. Не щадя себя, разумеется, и неся сквозь тьму проблем, как огонек коногонки, светлые идеалы и романтику терриконов.

Между прочим, и теперь некоторые фрагменты «БЖ-2» смотрятся актуально. Горящие поселки, фрицы и полицаи, горе и разруха… Но на всякую нечисть непременно найдется гордый боец Красной Армии (Борис Андреев, например), который родную землю освободит, а разрушенное починит. В фильме отступающие супостаты сперли у старого шахтера (актер Иван Пельтцер) патефон, бабка его еще сокрушалась, мол, так славно жили, со своей музыкой, а теперь… Но двери с хат не поворовали, не было у евроинтеграторов прошлого века такой паскудной моды.

Не все в этом фильме смотрится кристально правдоподобно, если уж положа руку на сердце… Так показалось не только мне, но и чуть раньше товарищу Сталину. Я, допустим, усомнился в эпизоде, когда в только что освобожденном поселке народ собирается линчевать полицая (артист Лаврентий Масоха). Тот до войны (в первой серии, значит) был мерзким вредителем, но прозрел, одумался, и подпольщики внедрили его в полицию, где тот много пользы героической принес. Миссия была тайной, понятно, публика ничего не знала, готова была справедливо излить свой пролетарский гнев. А тут возник партизанский командир, сказал: это-де наш друг и брат, медаль экс-полицаю на лацкан – тыць! – и все в порядке, почет и уважение. Не знаю, не знаю… Чего-то не совсем убедительно…

Знаете, как это бывает? Скучный вечер субботы, отопление не отапливает и все такое. Хочется забраться под одеяло и посмотреть что-нибудь интересное.

• Документальный фильм "Пылающая зима" (Winter on Fire) производства американского телеканала Netflix выложен в открытый доступ.
• Режиссер картины 42-летний Евгений Афинеевский, израильтянин родом из Казани, 25 сентября в Вашингтоне был награжден из рук Патриарха Киевского и всея Руси-Украины Филарета орденом Святого Владимира Великого.
• Лента длительностью один час сорок минут о 93 днях минувшей зимы получила приз зрительских симпатий на кинофестивале - TIFF, что проходит в Торонто

Сунулся на один известный ресурс, где кажут фильмы в режиме онлайн. Ресурс, что важно для понимания, украинский. Среди наиболее просматриваемых, два фильма.

Первый - "Рейд", про который вы и так знаете. Второй - "Winter on fire". На обложке - маленькая девочка в национальном украинском костюмчике, глядит на ощетинившийся щитами и палками, строй бойцов внутренних войск.

И мега-пафосная приписка: "Ukraines fight for freedom". Кино про Майдан, производства США, Великобритании и, конечно же, Украины.

Зашел почитать комментарии. Там - стационар на выгуле. Такого накала пафосного идиотизма, я не видел со времен просмотра фильма "300", в отвратительном российском дубляже.

Комментаторы стонут, что "я плакала все полтора часа", "это История, которую должен узнать всякий ребенок", "мы победили" и вот это все.

Фильм «Большая жизнь» я отношу к разряду эпохальных. В самом натуральном смысле этого слова.

Наш, донбасский эпос, сказание, былина. Речь тут веду о первой серии картины, которая «выстрелила» в 1939 году, совершила истинный фурор в среде благодарных советских зрителей. Послевоенное продолжение классического бестселлера – это отдельная история.

Если совсем коротко, несколькими мазками набросать содержание ленты, то она о том, что в Донбассе спят разве что «курганы темные, солнцем опаленные». Остальные бодрствуют беспрестанно, правда, всякий по своему разумению и предназначению. Трудяги задорно вкалывают на радость себе и людям.

Новаторы скрипят извилинами, чтобы решительно дать стране угля, и не мелкого, и много. Толковые руководители снуют по забоям и шахтным поселкам, дабы на фоне производственных успехов не утратить конкретного человека, который по неразумению так и исхитряется утопить природный талант в пиве и гулянках под гитару.

Не дремлют и враги, норовящие напакостить, как последние шавкины сыны. У последних, понятно, ничего глобального не получается, потому как недреманое око народное за ними всегда присмотрит. Да и карающий меч правосудия находится в руках ответственных специалистов, не склонных к похрапыванию.

Как и полагается былине, «Большая жизнь» немного наивна и прямолинейна. Зато, будьте уверены, добро победило зло нокаутом, а шахтеров-рекордсменов встретили из забоя с оркестром, красивыми словами, восторженными крепкими девчатами и удовлетворенно покряхтывающими в роскошные усы старыми большевиками. Легкий намек на материальные блага для витязей угольных разрезов тоже читается, пусть и между строк.

Аккурат 10 лет тому, в 2005 году, в Донецке снималась значительная часть фильма «Аврора, или Что снилось Спящей красавице», вспоминает на страницах Донецкого времени известный донецкий журналист Руслан Мармазов.

Шумиха вокруг картины Оксаны Байрак стояла изрядная. «Оскары» авансом отсыпали, а как же? В принципе, не возбраняется это в PR-кампании.

Баяли, что бюджет у ленты безумный, около 1,5 миллиона долларов. Для мирового кинематографа – не ахти что, но для украинского – нечто рекордное. Серьезно подозреваю, что большая часть бюджета пошла на гонорары звездам и итоговую поездку съемочной группы в Лос-Анджелес, чтобы снять прогулку хромающего Дмитрия Харатьяна по набережной муниципального пляжа. На декорации тратились сдержанно: оказалось, что в Донбассе можно изобразить все – от Припяти до США.

Закрутка в фильме содержалась злободневная. «Аврору» тачали к 10-летию катастрофы на Чернобыльской АЭС.

Милая, талантливая и не по годам мудрая детдомовская девочка Аврора (Анастасия Зюркалова) грезит о балетной сцене, но получает страшную дозу облучения, оказывается в Америке, где добрые доктора ей и рады бы помочь, но Советский Союз не хочет платить за операцию по пересадке спинного мозга.

Что это именно СССР отказался помочь девочке и, получается, обрек ее на смерть, в фильме звучит пару раз, что, надо полагать, по задумке авторов должно было существенно повысить оскаросодержащие претензии.