Театр

Победитель «Конвейера проектов» всероссийского молодежного форума «Таврида-2015», драматург из Екатеринбурга Андрей Куприн в конце июля представит в столице ДНР совместную работу с актерами из РФ о Донбассе. Об этом режиссер сообщил на своей странице в социальной сети.

«Мы едем в Донецк показывать спектакль «Родная земля. Дневники Донбасса». В состав нашей команды входят актеры из шести городов России: Екатеринбурга, Москвы, Ростова на Дону, Мурманска, Каменск-Уральского и Набережных Челнов. Также мы планируем для нашей постановки пригласить актёров из Донецка. Покажем спектакль ориентировочно в 20-х числах июля», – сказал Куприн.

По словам режиссера, в основе сюжета лежат реальные истории людей о войне на Донбассе. Среди героев как бойцы ополчения, так и мирные жители. Материал для спектакля Куприн собирал во время своего приезда в ДНР в октябре прошлого года.

«Я хочу показать, как защищают свой дом, когда на порог приходит война. Герои рассказывают о своем опыте, как они пережили это все. В спектакле нет ни капли вымысла. Актеры играют реальных людей», – отметил он.

В Донецк российские актеры приедут 15 июля, еще неделю они потратят на репетиции. При этом Куприн решил отказаться от традиционной театральной сцены. Место показа еще не определено, но согласно задумке автора, спектакль будет сыгран в пустом полуразрушенном здании.

Молодой драматург и режиссёр из Екатеринбурга Андрей Крупин стал обладателем одного из самых крупных грантов размером в 250 тысяч рублей на «Конвейере проектов» в рамках всероссийского форума творческой молодежи «Таврида-2015», который прошел в Крыму прошлым летом. Он предложил написать документальную пьесу о Донбассе под названием «Родная земля» и поставить спектакль по ней. Премьера спектакля состоялась в июне этого года в Екатеринбурге. Тогда в качестве площадки актеры выбрали здание заброшенной больницы.

Донецкий государственный театр оперы и балета восстановил восемьдесят процентов своего довоенного репертуара. Об этом корр. ДАН рассказала сегодня режиссер-постановщик театра Валентина Куркчи-Максина.

«За эти два года мы смогли восстановить свой репертуар где-то на восемьдесят процентов. Уничтоженные во время обстрелов декорации изготавливались заново в наших мастерских. Российские коллеги тоже нам очень помогли, как с декорациями, так и с костюмами. Многие спектакли восстанавливались долго, по кусочкам, можно сказать рождались заново», – сказала она.

По словам режиссера, были восстановлены: «Травиата», «Риголетто», «Севильский цирюльник», «Богема», «Кармен», «Набукко» и другие спектакли. Сегодня после долгого перерыва была показана опера «Аида». Декорации к ней восстановлены практически полностью, за исключением одной детали – большой статуи в форме головы.

«К сожалению, в репертуаре пока отсутствует опера «Турандот», но в следующем сезоне она будет восстановлена. Сложнее дела обстоят с балетом «Спартак» и оперой «Летучий Голландец» – декорации этих спектаклей сгорели полностью», – отметила Куркчи-Максина.

Напомним, что в результате обстрелов летом 2014 года загорелся склад «Донбасс Оперы». В результате были полностью уничтожены декорации целого ряда спектаклей, в том числе – дорогие и сложные декорации к опере «Летучий Голландец». Летом 2015 года Большой театр передал «Донбасс Опере» часть своих старых декораций.

Отсюда

Мальтийская болонка по кличке Барбарис стала первой за 10 лет собакой, сыгравшей роль на сцене Донецкого государственного академического музыкально-драматического театра. Об этом ДАН сообщил режиссер-постановщик спектакля «Страсти по Торчалову» Василий Маслий.

«В спектакле пес – полноценный персонаж. Он появляется в самом конце и всего в одной сцене, но при этом по сюжету играет хоть и небольшую, но важную роль, — рассказал собеседник агентства. — Для того чтобы выбрать собаку для спектакля мы провели в прошлую субботу специальный кастинг. В ходе кастинга выяснилось, что мальтийская болонка Барбарис ведет себя спокойней всех претендентов и прекрасно смотрится на сцене».

В столичной муздраме рассказали, что предыдущее выступление собаки в качестве актера на сцене театра состоялось ровно 10 лет назад в спектакле «Любовь в стиле Барокко». Роль в этой постановке сыграл пес породы бассет, принадлежавший одному из артистов.

Премьера спектакля «Страсти по Торчалову» при полном аншлаге состоялась на сцене муздрамы накануне, 15 апреля. Показ спектакля прошел при полном аншлаге. На пресс-конференции перед началом спектакля директор и художественный руководитель театра Наталия Волкова отметила, что Донецкая муздрама делает все возможное, чтобы радовать зрителя интересными премьерами.

«Несмотря на военное время и все сложности, мы работаем и приближаемся к тем цифрам, которые показывали в довоенное время — и по количеству премьерных спектаклей, и по количеству зрителей», – сказала она.

«Страсти по Торчалову» – пьеса современного российского драматурга Никиты Воронова, написанная им в конце 90-х. Первый спектакль по этой пьесе был поставлен в 1997 году в московском Театре на Малой Бронной. Первым режиссером, поставившим эту пьесу, был Лев Дуров. Сегодня спектакль «Страсти по Торчалову» ставится многими театрами на постсоветском пространстве и пользуется популярностью.

Действие пьесы происходит в Чистилище, которое в трактовке автора похоже на старое общежитие со скрипучими кроватями, общей кухней и душем. Им управляют строгая женщина-комендант и милиционер, который вполне может «огреть» за непослушание дубинкой. Проснувшись в этом месте, главный герой узнает законы нового для себя мира, знакомится с его обитателями. Он не может покинуть Чистилище, пока не поймет, в чем его главный грех, в этом и заключается главная интрига произведения.

Отсюда

В «Донбасс Опере» готовили к сдаче новый спектакль. Театр ставил «Стойкого оловянного солдатика». Святые часы: наносятся последние штрихи, расставляются последние акценты и интонации, и, хотя актеры двигаются по сцене еще в своих обычных одеждах, кажется, что спектакль, как новогодняя елка, вот-вот вспыхнет всеми огнями
Как на капитанском мостике, с уютно горящей лампой за столиком в зале режиссер-постановщик спектакля Оксана Антоненко.

Постановка «Стойкого оловянного солдатика» для нее первая. Первая, но не единственная. Оксана уже не раз принимала участие в подготовке спектаклей: «Турандот», «Золушка», а «Бал-маскарад» она вообще приняла от своего учителя, народного артиста России Юрия Лаптева. В люди же впервые вполне самостоятельно Оксана выходит под руку со «Стойким оловянным солдатиком».

– Мы так тщательно и с такой любовью готовили спектакль, что почти не сомневаемся в его успехе, – говорит Оксана. И вдруг, приняв заговорщицкий вид, она предлагает: – А давайте я поведу вас к тем людям, кто готовил его вместе со всеми, кто достоин разделить заслуженные аплодисменты, но вот парадокс: все они достанутся другим, а самих этих соавторов спектакля никто просто не увидит.
Нам повезло, мы увидели, познакомились с ними. Клавиши-ступеньки театра, два-три поворота в его коридорах – и вот он, здравствуйте, пожалуйте в его пошивочный цех. Если согласиться с тем, что театр имеет заводскую структуру, то именно этот цех и является в нем одним из главных. Ибо сказано и в театре проверено: встречают-то, что ни говори, по одежке.

Актерский состав Донецкого государственного академического музыкально-драматического театра богат яркими талантами. О любом из них поведи рассказ – и откроется бездна драматических и остроумных граней. Но мало в творческом коллективе найдется артистов, которых без преувеличения можно назвать живой летописью театра. Один из таких – Николай Крамар, человек, отдавший донецкой муздраме уже более полувека

Бохумский набат

Актер Николай Крамар «посетил сей мир в его минуты роковые», и кто знает, возможно, именно плотная концентрация детских впечатлений и проложила лыжню его будущего драматического пути. Выражаясь театральным сленгом, в первом акте его биографии ружье слишком демонстративно висело на стене, оно просто обязано было когда-нибудь выстрелить.

Родился Николай Петрович в 1936 году, то есть суровую годину встретил уже вполне осмысленным ребенком, способным понимать и, главное, помнить. Война вошла в дом нашего героя весной 1942 года в мундире итальянского мародера, от которого мать лихорадочно пыталась спрятать в сарае козу. Пока «легионеры» Муссолини истово гребли в свои вещмешки нехитрый скарб простых горловских работяг, родственники Крамара, осознав падение своего уклада, на скорую руку собрали уцелевшее имущество и эвакуировались. Маленький Николай вместе с матерью присоединился к беженцам. Так началась его ранняя одиссея.

Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр снова радует своих почитателей премьерой. В этот раз публике предложен не совсем традиционный спектакль – «Двое на качелях». Метод «театра-круга», использованный в постановке режиссером Петром Демченко, в донецкой муздраме представлен впервые. И смелый эксперимент благодаря талантливому воплощению и безукоризненной актерской работе обернулся очередной победой нашего театра!

Букет экспериментов

Пьеса американского драматурга Уильяма Гибсона «Двое на качелях» давно внесена в золотой фонд мировой сцены. Не чужда она и русской традиции: еще в 1962-м воплощена Олегом Ефремовым в московском «Современнике», пользовалась успехом. В нынешнем году Галина Волчек возродила постановку, задействовав в спектакле Чулпан Хаматову и Кирилла Сафонова. Однако «Современник», да и многие другие театры, ставят «Качели» в традиционном, классическом формате – на большой сцене. Донецкая муздрама и ее режиссер Петр Демченко рискнули сразу на несколько экспериментов: во-первых, произведение перенесено на малую сцену; во-вторых, при его постановке взят за основу принцип «бедного театра» Бертольда Брехта, то есть декорации и реквизит минимальны, а то немногое, что все-таки используется, доведено до символа. Кроме того, донецкая публика через данный спектакль получила возможность ощутить на себе завораживающую близость «театра-круга».

Прима Донецкого республиканского академического ТЮЗа Алла Ульянова… Она яркая и стильная, все время на виду, о ней много говорят, пишет Донецкое Время.

Выходя из ТЮЗа после недавней премьеры с участием Ульяновой – спектакля «Скандал без антракта», – автор этих строк ненароком подслушала разговоры зрителей.

«Каков темперамент! А характер!» – делились впечатлениями поклонники театра об образе переводчицы Татьяны, мастерски сыгранной Ульяновой. А ведь пойди Алла Владимировна за мечтами юности, она преспокойно могла бы теперь быть моей коллегой-репортером и писать газетные статьи о мастерах театральной сцены. Как же все-таки здорово, что этого не случилось и судьба уготовила Ульяновой блистать именно на театральных подмостках, где ее талант и обаяние могут радовать нас, зрителей.

Случайности не случайны

Отыскать в ТЮЗе гримерку Аллы Ульяновой не составляет труда. Нужно просто приглядеться, какая дверь распахивается практически все время, и смело переступать порог. Да-да, к нашей героине кто-то из коллег по цеху заглядывает постоянно: за профессиональным советом, в поисках креативной идеи, да и просто по-житейски поговорить.

В театре знают: Алла Владимировна не оставит один на один с проблемой, а еще – всегда будет говорить то, что думает. Подскажет, даст ценный совет и никогда не станет лукавить, оставаясь в любых обстоятельствах простой, открытой и объективной. Если есть за что – пожурит, покритикует. Случается, что и строго, но при этом непременно справедливо.

Эти твердость характера, искренность, способность отстаивать свое мнение ей передались от отца. Справедливости и правдивости во всем учил Аллу и Михаил Резникович, уважаемый педагог Киевского театрального института им. И. Карпенко-Карого, народный артист, заслуженный деятель искусств, художественный руководитель Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки. Уроки своего маститого наставника Алла Владимировна вспоминает едва ли не каждый день. Творческий посыл Михаила Юрьевича, его отношение к сцене, театральному искусству и тогда, и сейчас побуждают нашу героиню, не обращая внимания на усталость, постоянно работать над собой и впитывать, впитывать, впитывать...

"Ханума" - музыкальная драма-водевиль в двух действиях. Именно таким интригующем текстом пестрят афиши театра. Человеку постсоветского пространства название пьесы, конечно, небезызвестно, но это лишь подогревает интерес почитателей донецкой муздрамы.

Нам посчастливилось посетить одну из репетиций спектакля и познакомиться с его постановщиком, известным российским режиссёром Владимиром Бородиным. Его работы... Впрочем, позволим Владимиру Григорьевичу самому направить на себя театральный прожектор.

Группа крови

Когда знакомые в России узнали, что мы с женой едем в Донецк, они поражались и отговаривали. Ведь война здесь совсем недавно кончилась, а когда мы приехали, еще постреливали, и довольно неслабо. У нас, конечно, был мандраж – мы ведь в несколько других условиях привыкли жить. Но тем не менее решили: а почему бы не оказать Донецку гуманитарную помощь еще и такого рода. Приехать и поставить хороший спектакль!

Ближе познакомился я с донецким театром во время его знаменитых гастролей в Ростове. Именно знаменитых, потому что это был фурор! Поверьте мне, я 50 лет в театре и знаю, что такое провал, когда имеет место натянутая похвала. А здесь – успех, искреннее восхищение! Я в это время ставил «Мещанина во дворянстве» в Майкопе, это Республика Адыгея – в общем, совсем недалеко от Ростова.

Постановка оперы итальянского композитора Джузеппе Верди «Бал-маскарад» на сцене Донецкого государственного академического театра оперы и балета обошлась коллективу почти три миллиона рублей. Об этом сегодня на пресс-конференции заявил генеральный директор Донецкого государственного академического театра оперы и балета имени А. Соловьяненко, заслуженный деятель искусств Евгений Денисенко.

«Этот спектакль готовился два года. На сегодняшний день мы затратили 1,160 млн гривен. Практически все те деньги, которые зарабатывал театр, уходили на этот спектакль», — сказал Денисенко.

Руководитель «Донбасс Оперы» подчеркнул, что в спектакле принимают участие около 170 человек — полный состав хора, оркестр, солисты, вспомогательный состав и постановочная группа.

Напомним, премьерные показы оперы Джузеппе Верди состоятся в столице ДНР 30 октября и 1 ноября этого года. В качестве режиссера-постановщика был приглашен народный артист России Юрий Лаптев, ассистирует ему солистка оперного театра Оксана Антоненко, которая училась у Лаптева и с отличием окончила обучение.

Первый и последний раз премьера оперы Дж. Верди «Бал-маскарад» в Сталинском (Донецком) государственном русском театре оперы и балета состоялась 23 декабря 1956 года. Постановку осуществил народный артист УССР Александр Здиховский.

Отсюда

В сентябре 1939 года газета "Социалистический Донбасс" дважды била тревогу: строительство нового театра в Сталино нуждалось в помощи, пишет Елена Згинник на странице Сталино - город гостеприимный.

14 сентября газета писала: "Высокий досчатый забор со всех сторон окружает территорию огромной площади. За забором идёт грандиозная стройка. Это стройка просторных вестибюлей и комфортабельных фойе, благоустроенных зрительных залов, крупнейшей в стране сцены и подсобных помещений. Строится самое большое в городе здание, в залах которого легко разместятся 1500 зрителей, а на сцене и в 38 просторных гримировальных комнатах встретит максимальные удобства около 200 актёров. Это - новый театр. Он ещё достраивается, ещё сбрасывает с себя деревянную чешую лесов, но уже отчётливо виднеются его красивые очертания".

Строительство велось в течение четырёх лет и неимоверно затягивалось. Установленный на 4-й квартал 1939 г. срок тоже срывался, поскольку здание было готово всего на 70%. Заказчик - стройуправление облисполкома и подрядчик - трест Донбассжилстрой не проявляли энергии и расторопности, чтобы ускорить стройку. А областной отдел по делам искусств строительством не интересовался, очевидно готовясь предъявить права на уже построенный объект.

И строители, и заказчик, оправдывали затягивание строительства недостатком материалов. Но при желании все проблемы можно было бы решить. Так, строительству необходимо было 10 вагонов круглого или 6 вагонов пиленного леса. Он был на Сталинском металлургическом заводе. Дело было за малым - договориться с директором завода. Три вагона леса, принадлежащего Донбассжилстрою, были в Красноармейске, но стройуправление облисполкома не нашло вагонов для перевозки этого материала.